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EL ARTE BARROCO (III): LA PINTURA


La pintura barroca se diversificó en varias escuelas y tendencias pero con características comunes:
  • Predomina la luz y el color sobre el dibujo y la pintura al óleo sobre tela sobre el fresco.
  • Se usa el claroscuro (contraste acusado entre luces y sombras) para modelar formas y dar profundidad a las composiciones. Caravaggio introduce el tenebrismo (contraste de luces y sombras más acusado a partir de un foco de luz).
  • Se busca el movimiento mediante composiciones asimétricas, líneas onduladas y cuerpos en posición de escorzo.
  • Acusado realismo. Se pinta lo que se ve, tanto lo feo como lo bello, lo agradable y lo molesto.
  • Se plasman los sentimientos unas veces de forma exagerada y efectista y otra serena.
  • En los países católicos predominan los temas religiosos con caracter ejemplarizante junto a los temas mitológicos y los retratos
  • En los países protestantes los temas bíblicos conviven con los retratos individuales, de grupo, las escenas de la vida cotidiana y hasta los bodegones o naturalezas muertas (representación de objetos inanimados)
 
  

Los principales autores se dividen en diversas escuelas a lo largo de Europa:
  • En Italia van desde el clasicismo de Annibale Carracci al naturalismo de Caravaggio
  


 
Obras de Caravaggio

  • En Francia destacan el academicista Nicolas Poussin con sus temas cortesanos (retratos de corte)
  • En Flandes el máximo exponente de la pintura barroca será Peter Paul Rubens 
 

Obras de Rubens
  • En Holanda, donde los burgueses eran los principales clientes de los artistas, destacan Frans HalsJan Vermeer y, sobre todo, Rembrandt van Rijn autor de numerosos retratos colectivos
 
Obras de Rembrandt

 
Obras de Vermeer

  • En España destacaron numerosos autores como José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo y, sobre todo, Diego Velázquez.
Obras de Murillo

 
Obras de Zurbarán

  

Obras de José Ribera el Españoleto

 

 

 

Obras de Velázquez


EL ARTE BARROCO (II): ESCULTURA

ESCULTURA 
La representación del movimiento también fue el principal objetivo de los escultores barrocos. 
Usaron líneas curvas y oblicuas, movimientos en escorzo y representaron los ropajes y cabellos como si estuvieran agitados por el viento. Todo ello para captar un momento fugaz del tema representado.
Se busca también representar los sentimientos más dramáticos o exagerados ya sea dolor o alegría con la intención de conmover y sorprender al espectador.
El mármol y el bronce fueron los principales materiales donde se siguieron esculpiendo temas religiosos y mitológicos de forma muy naturalista y abandonando prácticamente el desnudo.
El escultor que mejor representa y sintetiza estas características (aunque no el único) fue Bernini. De él se dice que llegó a convertir el mármol en carne.

   
   
(Apolo y Dafne)


  
  

(El rapto de Proserpina)

  
 
(David de Bernini)

   

  
(La Cátedra de San Pedro)

  

(El éxtasis de Santa Teresa)

  
 
(Beata Ludovica Albertoni)

 
(La fuente de los cuatro ríos)

    
Obras de Giuseppe Sanmartino y Antonio Corradini
 
Obras de Gregorio Fernández

   

 

  

Obras de  Francisco Salzillo