Blog de Sociales 2º ESO : EL ARTE DEL RENACIMIENTO (III): ESCULTURA

A diferencia de la Edad Media, donde los principales temas eran religiosos y las esculturas estaban pegadas al marco arquitectónico hasta bien avanzado el Gótico, con el Renacimiento surge una nueva forma de esculpir:

Se representa el cuerpo humano de forma realista y tomando como referencia los modelos de la Antigüedad clásica grecorromana.
Los temas bíblicos se combinan con temas mitológicos con especial incidencia en el desnudo tanto masculino como femenino.
Predomina la escultura exenta, de cuerpo entero, el retrato en busto y el retrato ecuestre (a caballo).
Los materiales más usados son el mármol y el bronce tanto en esculturas como en relieves.
Se busca la belleza, la proporción y la armonía en las figuras.
En el s XVI Miguel Angel introduce la tensión dramática y la fuerza expresiva en sus obras dando lugar al manierismo.

Los escultores más destacados son: Ghiberti (puertas del baptisterio de Florencia), Donatello (David y San Jorge) o Cellini (Perseo) pero, sobre todo, Miguel Ángel Buonarotti.

Entre sus obras destacan la Piedad Vaticana, el David, Moisés, las tumbas de los Médici, los esclavos del Louvre o la Piedad Rondanini. Sus esculturas combinan la belleza ideal, el equilibrio y el realismo con la expresión de los sentimientos. En su etapa manierista se acentuarán aún más llegando a dejar inacabadas muchas de sus obras (non finito)